【妖言075】詩的萬物論：當代詩的傳播與轉譯觀察（刊載於《文訊》）

詩的萬物論：當代詩的傳播與轉譯觀察

在《作家生存守則》中，朱宥勳指出臺灣的作家「不是靠筆吃飯的」；如果把範圍縮小至「詩」這個文類，詩人們在「寫作」以外的跨域嘗試可能比其他文類的寫作者更為豐富。隨著科技與網路的發展，傳播媒介越來越多元，當代詩的「轉譯」也逐漸成為文學場域的顯學，各界對於「詩」有著不同於以往想像與實踐。在顧蕙倩等人編著的《現代詩的藝術跨界與應用》中，演示了詩如何在音樂、影像、劇本、廣告、文創領域中實踐；在這五種形式之外，當代詩還開展出了什麼可能？

 「展演」的行動詩學

無論是夏宇於再基地的《只有雨讓城市傾斜》展覽，或者是每天通勤可以看到的「臺北公車捷運詩文」，都成功地將詩融入了我們的生活。在文化場館中，這類創新的構想也時可見聞，如臺文館曾經推出的「文學籤詩機」、「詩意在遊戲」等互動裝置──參觀者一方面能夠吸收文史知識，另一方面同時擁有屬於自己的紀念品，讓文學從過往單向的「傳遞」，實質地進化為雙向的「傳播」。

提及詩的展演，便不能忽略近年臺北詩歌節的「開幕詩演出」以及趨勢教育基金會持續推動的「詩劇場」。透過空間的配置和感官體驗的提升，過往以詩為主題的劇場展演吸引了許多的觀眾前往欣賞，在學界也逐漸產出相關的研究論文，可以見得這是未來「詩轉譯」的可行方向：詩不只能靜態的「展」，還可以動態的「演」。

不同於現場的同步展演，詩在非同步「影像化」的過程較為複雜，目前可見的顯著成果有民視《飛越文學地景》系列影片、目宿媒體「他們在島嶼寫作」系列紀錄片、風車詩社的紀錄片《日曜日式散步者》，三者各自向大眾展現了詩作、詩人、詩社的影像轉譯。談到詩與影像的結合，紅極一時的影集《天橋上的魔術師》與《返校》都加入了詩的元素；透過文學史的爬梳讓詩作和主題緊密結合，可以說是非常成功的轉譯。在娛樂之餘，陳義芝老師主持的「遇見一首詩」節目以及「每天為你讀一首詩」的圖片與賞析，也都讓詩「走出學院」被更多人認識，在網路時代發揮了一定程度的教育意義。

 聲化文學的時代

和其他文類相比，詩不一定有明確、連貫的情節，所以鮮見有「漫畫」或「動畫」的轉譯成果。不過，在「詩」與「歌」的幽微關係下，目前將「詩」改編或進一步轉譯為「歌詞」的嘗試非常豐富，包含以吳晟詩作為底本的《甜蜜的負荷》專輯、以賴和詩作為底本的《河》專輯、將文學史不同世代詩人詩作改編的《滾動的詩》專輯等，都是具有規模且創新的嘗試，讓未來「詩歌」的結合有不同的先行模式可以參考。

在這個聲化文學的時代，Podcast（播客）逐漸成為許多人的日常夥伴，目前已有非常多文學相關的節目。在「詩」方面，由鏡好聽製作的「鏡文化」節目除了刊登詩作，也邀請作者「親聲讀詩」，拉近了與讀者的距離；而在2020年獲得國藝會贊助的《房藝厝詩》節目，每集則邀請不同的來賓，一起討論「詩刊經營」、「原住民文詩創作」、「獎金獵人」等主題。

除了單純的朗讀，「好燙詩刊：PoemCAsT」則更進一步提倡文學轉譯的「意識」，鼓勵詩人運用媒介優勢，以聲音展現文字所無法呈現的樣貌。以煮雪的人與配音員郭霖聯手製播的〈夜晚沙漠中的華麗餐廳〉為例，只要一戴上耳機、閉上雙眼就彷彿穿越時空親臨現場，體驗與世隔絕的「廣播劇」。不難觀察，當代詩的「閱讀」已經在這波風潮中逐漸開展為「閱聽」，這個離大眾看似遙遠的文類也逐步邁入了「聲音經濟」之路。

 「詩意」帶來的「生意」

羅智成的詩句「我心有所愛／不忍讓世界傾敗」曾被用於手機遊戲的文案宣傳；在文案以外，近年還出現越來越多和「詩」結合的商品──從常見的明信片、提袋、衣服、雨傘，到香水、首飾等奢侈品，都能看出詩的商業潛能。在這些文創產品中，何景窗以書法寫詩的「餐盤」將文學、藝術與日常三餐串聯尤具心意，而「《詩心引力》磁力詩生活月曆」除了具有實用性，同時將「詩」真正地融入生活，提升了文學的能見度與互動性。

而在與「飲食」的結合上，「詩」因為篇幅緣故，在所有文類中最具優勢。除了眾所皆知的「飲冰室茶集」，而聯合文學也曾邀集詩人、與食品公司推出印有詩句的「四季之詩牛奶糖」、「風味雪糕」等產品，讓文學的感官體驗被擴大。除此，「厚臺北」主題展也以「厚片土司」諧音「厚片讀詩」，推出詩句的包裝吸引購買；而紀州庵的「作家私房菜」則主打「人設」，以許多詩人、作家為餐點的名稱，提供了另一種更親切的「飲食文學」。在紀州庵一旁的同安街上，人行道的磁磚雕刻了不同詩人的詩句，形成一條獨特風格的「文學步道」──若與相關單位合作，在社區營造與地方創生的思維下，也許還能發展出常態的「文學地景走讀」，帶動整個區域的人文風氣。

 詩的大眾化與娛樂性

以「詩」為主題的桌上遊戲，有詩人嚴忠政所設計的《線索》卡牌；其不只富有娛樂性，更能夠實際應用於教學場域中，結合了遊戲與教育的雙重功能。雖然目前沒有以「詩」為主題的線上遊戲，但以「漢字」特色進行解謎的RPG遊戲《文字遊戲》提供了一種想像，也許往後能夠開發以「詩史」為主題的遊戲，將「詩」轉譯至更具有互動性的場合。

在「元宇宙」流行的2022年，NFT（非同質化代幣）也讓文學有了更多的可能，煮雪的人就曾以NFT的形式「再版」自己的《小說詩集》，其中的經濟效益不容小覷──收藏者除了能夠展示詩作，還能以AR（Augmented Reality，擴增實境）的方式將詩「投影」至不同的實體環境，具有驚人的開創性。在科技浪潮的推進下，有不少詩人跟進投入NFT的行列；然而多數僅是將詩作「製圖」上架，讓 NFT淪為JPG檔案，在觀賞之外沒有其他的附加價值，往後的發展性不高。

相較於「詩藝大眾化」的厭世詩，我們更應該關注「詩意大眾化」的詩轉譯──這種「轉譯」並不是單純媒介上的「轉換」，而是在不同環境、不同產業中，運用不同場域的規則，使文學找到適合的定位。該如何發揮「一加一大於二」的效益，讓文學朝向「產業化」、破除「文學無用論」？透過以上的統整與觀察，「轉譯」提供了一個可行的路徑。

林宇軒

1999年生，北藝大文跨所、臺大臺文所就讀。每天為你讀一首詩成員，2021臺灣文學基地駐村作家。曾獲優秀青年詩人獎、香港青年文學獎、臺灣詩學研究獎等。入選年度《臺灣詩選》與《新世紀新世代詩選》，著有詩集《泥盆紀》。