◆講座側記◆ 以聲音丈量文學——舞台上的發聲練習

整理／蕭瑛茲（文學跨域創作所）

講題：以聲音丈量文學——舞台上的發聲練習

講者：李佳勳（劇場演員，北藝大劇藝創所表演組碩士）

時間：6/15，10:00-12:00

地點：戲舞大樓SA教室

這次的講座，對文學所來說非常特別，並非寫作經驗分享，也非文學主題研討，我們邀請到劇場演員李佳勳，以「聲音」為媒介探索自我。

課堂的開始，老師先分享了歌手唱壞的現場影片，詢問我們一個身經百戰的演出者，遇到了怎樣的問題，才會「唱壞」？而後慢慢分析，在成長的過程中，我們被各種社會規範所限制，這其中當然也包含對「聲音」限制，試想一個剛出生的小嬰兒為何能發出宏亮、充滿生命力的哭聲？那是因為他尚未受到社會化的牽制，因此要找回自己最自然的發聲狀態，首先要找回自己未被限制的身體狀態。

一開始老師帶大家在教室散步，專注在自己的步伐與路線，再慢慢改變速度與節奏，並在過程中觀察自己的呼吸，然後拍打身體「還在沈睡」的部位，最後試著打哈欠放鬆身體。在這一個過程中，透過老師的指示，可以發現在日常未注意到的體感，更清晰地認知到自己的肌肉狀態，以及身體所接觸的地板、空氣所給予的反作用力。

第二階段，開始將注意力外放到整個場域，不只專注在自我，開始與在空間散步的同學、老師建立一種不需要言語，而是以肢體相互打招呼的默契：慢慢靠近彼此，以眼神交流訊息，然後同時將氣呼出，即代表關係結束，可以繼續遊走，直到遇見下一個人，重複上一動作。與上一階段不同，在這一個階段更能注意到同一個場域發生的視線、呼吸、步伐，也可以察覺大家的性格：害羞、閃避、大方、熱情等。

第三階段，每位同學選擇在空間中放鬆的角落停止，我們先閉上眼睛、兩腳平行站立在地板，找到最穩定的重心，以最少的力氣維持姿勢。在老師話語的指引下，從腳踝、小腿、膝蓋、⋯⋯逐漸到指尖，這些身體部位的詞語在我們腦海找到自身對應的指涉，身體的部位一個一個亮起，我們透過呼吸、感知、不透過光線下的凝視，而是由內「看見」自己的身體。

第四階段，則是以想像外在力量的操控放鬆身體，我們想像身體有許多線連結著關節，而有一個外在的操偶師在操縱這些線，透過線的拉起與放開，感知每個關節的作用與支撐。而透過這一個緩慢、一步驟一步驟的指示，可以逐漸鬆綁身體的慣性，也在這一過程中，發現身體平常使用的緊繃。

而在經歷四個階段不同程度的身體認知與放鬆後，我們才進入「發聲」練習。大家躺在地板用腹部呼吸，從控制氣的路線開始，先想像氣走到手肘，再走到手腕，再走到指尖，然後試著在沒有限制的狀態下，讓聲音跟著氣在身體遊走，並再嘗試發出不同質感的聲音，感受這些聲音在身體震動的不同感覺。下一個階段開始發出「語言」，從數字開始，並透過鎖定想要傳遞的目標，譬如教室的某個角落、窗外的樹等，在放鬆的狀態下感受「聲音」發射到哪個目標。

透過這一系列的練習，我們放下了身體平常的限制，以放鬆卻專注的狀態，感受聲音、語句如何從身體深處發出，並傳遞到想要的地方。這一堂講座不僅僅是舞台上的發聲練習，更讓人理解，發聲是一系列的身體動作，牽動著全身上下的肌肉，不僅僅只是喉嚨或聲帶的運用，只有當理解了身體，我們才能稍稍掌握如何「發聲」。