【妖言155】【在地實驗＋數位藝術基金會】邊緣是眺望遠方的方式（轉載自《國藝會線上誌》）
看似「邊緣」，卻是更能敏銳察覺數位文化蛻變的「中心位置」，更能凝聚前進能量的所在……
「替代空間」與「文化實驗空間」消長
近年，台灣進入新興中大型美術館陸續揭碑營運的「大美術館時代」，與此同時，視覺藝術「替代空間」（alternative space）較90年代、2000年初而言，數量顯然驟減。然而，這樣的消長並不意味替代空間經常展示的實驗型內容，因此更有機會在白盒子（white cube）展出。反之，「替代空間」減少的這20年期間，也是90年代以來的實驗型創作轉型期；這段時間，實驗型創作的轉變包含幾個部分。
首先，實驗型創作從個人創作改為「實驗室」模式。從個人轉型為團隊創作，樂於找出團隊成員各自擅長的技術、議題其異質與同質，進行重組、混種，以開創新的感知為目的。並且，實驗型的創作者往往正面地將作品內部的「試錯」（try-and-error）空間向觀眾敞開，作為與觀眾對話的契機，更作為聚集同好、往後共同企及藝術「未來性」的基礎。「實驗室」概念主張「團隊」型而非個人的創作規模，訴諸「跨領域整合」，這個轉變助長近年「階段性呈現」（work-in-process）型態的作品成為「文化實驗」的主要調性。在經費方面，由於「實驗室」由多位創作者任務編組而成，經費勢必是足以支撐多人分工的製作（production）規模，而不是個人的創作（creation）規模。於是，跨產業、連結官方資源的創作漸成主流，逐漸地，但凡在公共空間呈現者，更多是完成度高的作品。再者，「大美術館時代」的前一階段，是近20年來台灣「文創產業園區」的時代。「文創產業園區」時期，官辦藝術節與流行文化商業展覽紛紛短駐文創園區，創造形式多元、佔地廣大，但是是消費型的嘉年華活動。晚近幾年，不僅是由官方酒廠轉型而成的文創園區，台灣隨著「文創園區」政策而開發的各類「文化園區」，全數邁入若非穩定發展便是面臨關閉的分水嶺時刻。回過頭來看，承接其後的「大美術館時代」意味著什麼？我所觀察到的，是「替代空間」曾經較為包容、支持的實驗型創作，近年改在中大型的專業場館中呈現，而其前提還包含該創作的經費往往來自該場館所支持、啟動，始能促成。「實驗」的主動性與自由度在這樣的發展下益發侷限。
在文化展呈空間、創作組成與經濟結構等生態的全面改變中，所有藝術類型中，體會甚深者莫過於「科技藝術」的創作與展演策辦者。創辦「在地實驗」（1995-）與「財團法人數位藝術基金會」（2008-）的黃文浩，正是代表性的見證者與實踐者。1
從「去編輯台」到「黑克松」
在地實驗創辦的最初五年，多數工作在於探勘當代文化，並於自建的公共平台分享、交流，案例包含1996至1997年的54場「人文論壇」，以及1998年至2003年間，「在地實驗網路電視台」在網路「放送」的「在地新聞」。黃文浩指出，在地實驗網路電視台的經營概念是「去編輯台」，也就是「共同編輯」形式：在地實驗負責發布新聞、維持影音編輯平台運作，由有意記錄、發聲者使用該平台，發表一己之見。不僅平台開放，在地實驗內部也保持開放。如黃文浩所示，在地實驗是「由人（主事者）定義空間」，也就是他歡迎不同的主事者來定義在地實驗的經營軸線。
「網路電視台」起步的90年代下旬正是台灣步入Web1.0的初期，在地實驗透過新聞紀錄的形式，探勘當代文化的同時，也鑽研「媒介技術」，深思「另類媒體」的可能。本世紀初，黃文浩與張賜福、王福瑞、顧世勇等藝術家組成「在地實驗媒體實驗室」；在地實驗媒體實驗室是科技藝術創作團體，也是策展團隊，也持續營運空間。正是此時，在地實驗由「平台」轉型為「實驗室」。2000年初期，在地實驗原有的剪接室、新聞錄影棚、演講場地轉型為展覽場地，主辦小型的科技藝術展演。除此之外，在地實驗與官方美術館合作，率先地將聲音藝術、科技藝術帶入美術館，即擔任北美館「異響／Bias聲音藝術展」（2003）與國美館「漫遊者：2004國際數位藝術大展」（2004）的策展團隊。2006至2016年策劃「台北數位藝術節」期間，黃文浩主張，他擔任台北數位藝術中心執行長與數位藝術節策展團隊之一，其經營理念延續自在地實驗「去編輯台」概念，是集結眾人的智慧的「黑克松」（hackathon）精神。
黃文浩指出，就大環境而言，台灣科技藝術的高峰大約是2000至2006年之間，以2000年「二千國際數位藝術紀」（文建會與宏碁數位藝術中心、中國時報合作主辦），以及2006年台北市政府成立「台北數位藝術中心」籌備處為顯著案例。2約莫在2006年之後迄今，也就是近20年來，台灣產業外移、全球景氣低迷，連帶重挫國內民間、官方對科技藝術挹注的資金，科技藝術在國內創作與國際交流的能量上由熱轉冷。
從1995年在地實驗成立迄今30年，或許可以初步區分三個「十年」階段。第一個十年裡，在地實驗摸索出「實驗室」精神與科技藝術軸線，成為台灣科技藝術創作及策展先鋒團隊。第二個十年，創作與策展能量轉向營運台北數位藝術中心，團隊主體以更具產業、學界專業的「數位藝術基金會」為核心。在此期間，基金會不只透過台北數位藝術節耕耘公眾推廣與國際連結，更進一步將科技藝術光譜廣闊地開展，從「前衛」到「娛樂」都是台北數位藝術節關注的科技藝術。這段時間，數位藝術基金會透過競賽獎廣泛認識科技藝術新秀，也從中看見未來趨勢，主動扶植自「科技藝術」領域延伸的技術團隊，開發其發展商業模式的潛力。這類團隊諸如動力機械與公共藝術、3D列印、光學掃描與建模、兒童科技劇場等，為新世代打造各有所長、相互支援的生態系。這段期間，適逢在地實驗創辦20年，透過策劃論壇與重整影音檔案，在地實驗建立與新世代的連結。再次地，在地實驗以「影音串流」與「影音檔案庫」的媒介型式，在技術上實作「移動導播系統」與「網路直播技術」，並藉由90年代累積的影音檔案，發展「數位檔案開放取用」（暫譯為「open access digitalized archive」）與90年代藝術史等文化議題。
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