【妖言166】當我抬頭仰望，隨風而逝的《TIME》
- 鄭宜芳（舞蹈學院博士生）
- 2024年12月7日
- 讀畢需時 3 分鐘
文 鄭宜芳（專案評論人）
1999年的多媒體歌劇《LIFE》是坂本龍一與高谷史郎首次合作，這部結合了裝置、文本、影像的作品，以三幕的結構：從戰爭革命、藝術文化等面向談論二十世紀發展，當中影像、文本不同層次疊合的手法，預示了高谷史郎日後的創作技法之一。此後坂本龍一與高谷史郎聯手不斷解構此作中的元素，2007年在山口資訊藝術中心（YCAM）推出《LIFE-fluid, invisible, inaudible...》時已可見坂本龍一對聲音的同步與分散，對影像與環境的思考的實驗。至2017年推出的專輯《async》（異步）則充分展現其對時間同步性的質疑與探索實驗。2021年於荷蘭藝術節首演的《TIME》可說是《async》的概念延伸，亦是已離世的坂本龍一（1952-2023）留給世人最深情的情書。
打破形式的束縛
《TIME》的舞台形式極為簡約，白色大型長方形投影幕位於舞台正後方，前方則是正方形的水鏡，若對日本能劇與「能舞台」夠熟悉即可辨識出當中「能舞台」的意象：投影幕（鏡板）、水鏡（本舞台）以及水鏡之外，此空間結構彷如「能舞台」的三間四方，以水鏡劃出了現世與彼岸的分界。除了舞台空間，《TIME》描繪結構亦借用了「夢幻能」的特徵，使其得以跳脫再現連續性的框架束縛，從而得以納入多種不同時長、面向的時間感。
典型的夢幻能結構是：雲遊四方的旅僧，召喚鬼魂到自己面前訴說一段關於鬼魂自己過去的故事，亦即在現世的時間中，召喚過去來到當下。在《TIME》裡類似旅僧與鬼魂的角色設定並不明確，主要由代表人類的田中泯取代，也因此讓時間感受更為自由與曖昧。如作品開始，清亮空靈的碰鈴（Tingsha）敲響，在泛音將盡之際，宮田真弓（宮田まゆみ）自右舞台演奏笙樂緩慢走出，穿越水鏡，消逝在左舞台。身穿黑色破舊大衣滿頭白髮的田中泯，顫顫巍巍地從左後方步行至水鏡邊，站立靜止，再緩慢地舞動。此時，肉身的現世時間與笙樂的自然時間，同時也是夢境的啟動，交織在一起。
燈暗中，田中泯朗誦夏目漱石《夢十夜》第一夜第一段的聲音響起，而空間裡充滿了混合著輕柔叮噹聲、水滴落下聲、鐘聲和金屬聲的電子聲響。水鏡中平躺一位身穿白衣的女子（石原淋飾），田中泯趴在左側水鏡邊，專注地凝視著女子。隨著故事的敘述，田中泯的身體流洩出某種與之相應的情感。高谷史郎的影像從單純的水滴落在水面激起漣漪的畫面，逐步疊加上即時攝影的女子臉部、田中泯的手或是月亮、眼睛等圖像，並映照水鏡上。隨著弦樂以最弱的音量逐漸加大佔據整個空間，這也是坂本龍一為《TIME》寫作的主旋律。此時，影像轉變成田中泯在岩壁前行走，舞台上，田中泯以幽微的身體姿態走進水鏡。燈暗的下一刻，影像轉換為綠色森林，田中泯則在水鏡中的長桌面上進入了能劇《邯鄲》之夢第一段，而第一夜的時間，被打斷了。在此，田中泯的身上交錯著代表現世的人類時間，以及屬於夢境裡彼岸的時間，展現出「過去」與「現在」的時間與空間相互交疊、並置之感。
(節錄)
Comments